Oplev arbejdet fra ti kunstnere, der er dedikeret til miljøaktivisme i deres værker

Kunstværker er et vigtigt redskab til at formidle meddelelser om bevidsthed og bæredygtighed. Mød disse kunstnere, der overskrider æstetik på jagt efter miljøkamp

Kunstværker dedikeret til miljøaktivisme

Kunst har et provokerende potentiale. Mange kunstnere bruger det som et aktivismeværktøj. Blandt tendenser skiller miljøaktivisme sig ud (lær mere om kunst som miljøaktivisme). Med samtidskunst genopfandt kunstnerisk produktion sine grænser og begyndte at flytte ind i nye territorier ved hjælp af sprog som forestillinger og installationer. Det kan have en kortvarig karakter, være en intervention i byen, men det vil fremkalde en reaktion i kontakten med seeren, selvom det er underligt. Hvad hvis du kunne få folk til at undre sig, selv et øjeblik, om miljøspørgsmål? Det er hvad disse kunstnere gør.

Agnes Denes

agnes skal hvedemark

Hvedemarken er det mest kendte arbejde fra den konceptuelle kunstner og pioner inden for miljøkunst, Agnes Denes. Det blev oprettet i løbet af en seks måneders periode i foråret, sommeren og efteråret 1982, da Denes med støtte fra Public Art Fund plantede et felt med gylden hvede på to hektar murbrokkede lossepladser nær Wall Street. og World Trade Center på Manhattan (nu stedet for Battery Park City og World Financial Center ), i USA. Arbejdet er en stærk diskursiv handling for at demonstrere, at ødemark kan være nyttigt. Efter plantning blev over tusind kilo hvede høstet og distribueret til 28 byer rundt om i verden.

Mierle Laderman Ukeles

ukeles

Siden 1976 har feministen Mierle Laderman Ukeles været bosiddende kunstner i New York City Department of Sanitation. Deres arbejde inkluderer dialog og samfundsdeltagelse omkring spørgsmål centreret om liv og bæredygtighed. Hun henledte opmærksomheden på vedligeholdelse af byøkologiske systemer generelt, overførsel af brugte og genanvendelige materialer og til de daglige vedligeholdelsesarbejders liv. Ukeles fokuserede sine kreative energier på en række langsigtede projekter: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-nuværende) og Fresh Kills Deponering og Sanitation Garage (1989-nuværende). Disse projekter giver adgangspunkter og information til besøgende om byaffaldshåndteringsspørgsmål.

Wendy Osher

noget i vand

Dette øko-samarbejdsprojekt forbandt kvinder fra hele verden ved at bruge plastposer som råmateriale til hækling i form af bryster. Osher satte komponenterne sammen for at skabe en attraktiv farverig og organisk form for at gøre opmærksom på de toksiner, der siver ud i internationale farvande. Arbejdet sigter mod at øge den sociale bevidsthed om vigtigheden af ​​at korrigere vandforurening. Sammen påpeger kvinder, hvordan plastposer er knyttet til den gift, der lækker ud i blodbanen og direkte påvirker kvinders modermælk og fremtiden for de kommende generationer.

Frans Krajcberg

Krajcberg kæmper og skriger mod det, han kalder mands barbarisme mod mennesket og menneskets mod naturen. "Dette er mit liv, at skrige højere og højere mod denne barbarisme, som mennesket praktiserer". Han gør sin kunst til et oprør ved at omdanne resterne af træstammer og brændte grene efter brænding til skulpturer. "Jeg vil have, at mine værker skal afspejle ilden. Derfor bruger jeg de samme farver: rød og sort, ild og død".

Frank Krajcberg

Nele Azevedo

Nele Azevedo

" Melting Men " er det mest berømte projekt af kunstneren Nele Azevedo. Arbejdet består i at installere hundredvis af isdukker. Målet er at tackle et af de mest presserende spørgsmål, der truer vores eksistens på denne planet: virkningerne af klimaændringer. I 2009 gik kunstneren sammen med World Wildlife Fund og placerede 1.000 isfigurer på Berlins Gendarmenmarkt-plads. Installationen svarede til lanceringen af ​​WWF-rapporten om opvarmning af Arktis.

John Fekner

john feker

I sit arbejde bragte gadekunstneren John Fekner beskeder, der fremhæver sociale eller miljømæssige spørgsmål, hvilket medfører handling fra borgere og embedsmænd i New York. Kunstneren er et af de store navne inden for urban kunst. Hans konceptuelle værker involverer spørgsmålstegn ved den antropiske indvirkning (fra menneskelig aktivitet) på naturen, overdreven forbrug og udnyttelse af mennesket og naturen. Multimediekunstneren brugte i vid udstrækning stencils, malerisymboler og sætninger med stærk kritik af systemet i 70'erne og 80'erne på gaderne i USA, Tyskland og Sverige.

Sayaka Gans

sayaka gans

Sayaka Ganz producerer smukke, miljøvenlige skulpturer, der genbruger genstande i slutningen af ​​deres brugstid. Kunstneren siger, at hun blev inspireret af japanske Shinto-overbevisninger, der siger, at alle genstande har spiritus, og dem, der smides væk "græder om natten i skraldespanden". Med dette levende billede i tankerne begyndte hun at samle kasserede materialer - køkkenredskaber, solbriller, apparater, legetøj osv. - og inkluder dem i dine kunstværker. Når Ganz producerer sin kunst, genopretter og genopretter de de pågældende materialer og foreslår et mere rationelt forbrug. Begrebet affald er en menneskelig skabelse, i naturen er alt et input til noget og fortsætter cyklussen. Ganzs arbejde introducerer endnu en chance for livet for disse materialer, der ville blive kasseret, sandsynligvis forkert,og ville nedbryde planeten.

Patricia Johanson

Johansons faciliteter er funktionelle og består af infrastrukturer, der er beregnet til at gendanne påvirkede økosystemer. Hans projekter involverer usædvanlige stier og landskabspleje, genindføring af dyrearter og grøntsager, der er truet af udryddelse, skabelse af damme med naturlig oxidation for at forbedre vandkvaliteten osv. Johanson samarbejder med ingeniører, byplanlæggere, forskere og samfundsgrupper for at skabe sin kunst ved at flette menneskers funktionelle behov med vores kollektive ansvar for økologisk ledelse.

Patricia Johanson

Anne-Katrin Spiess

anne katrin spiess

Spiess er en nutidig kunstner, der laver konceptuelle installationer med reflektioner af miljømæssig karakter. Dens midlertidige installationer i naturen fremkalder en følsomhed med hensyn til menneskets genforbindelse med miljøet. Med den nuværende livsrytme i storbyerne bliver mennesket mere og mere fjernt fra land, dyr, landskaber og vegetation. Imidlertid afslører de negative virkninger af antropisk indblanding, hvordan vores eksistens ikke kan adskilles fra planets sundhed. "Sandsynligvis den vigtigste søgen i alt mit arbejde er søgen efter en genforbindelse med essensen og rødderne i den menneskelige eksistens og til jorden. Mine projekter er konceptuel installation og for det meste midlertidige. De er dokumenteret gennem video, tekst og fotografering og derefter adskilt igen, så kun minderne forbliver ...", afslører kunstneren.

Eduardo Srur

eduardo srur

Billedkunstneren udfører større byinterventioner, der henleder millioner af menneskers opmærksomhed på miljøspørgsmålet. Indsættelsen af ​​hans værker i byens daglige liv får seerne til at reflektere, selv for et kort øjeblik, over de foreslåede spørgsmål. Srur bevæger sig mellem fotografering, skulptur, video, performance, installationer og byinterventioner. Hans værker er humoristiske, men imponerende og med en stærk kritisk dimension. Indblandingen i byscenariet dialoger med miljøspørgsmålet og giver en vigtig advarsel om de problemer, der opleves i storbyerne, såsom overskydende affald.