Kunst og miljø: store aspekter og spørgsmålstegn

Hvordan kan kunst være et vigtigt bevidsthedsværktøj til miljøaktivisme? Oplev miljøkunst og dens konsekvenser

Jean Shin, lydbølge

Jean Shin, lydbølge

Hvad er kunstens funktion? Uddanne, informere og underholde? Dette er måske det mest kontroversielle spørgsmål omkring emnet - og der er ingen lukkede svar. Kunst kan forstås som den menneskelige aktivitet, der er knyttet til kunstneriske manifestationer, hvad enten de er æstetiske eller kommunikative, udført af forskellige sprogformer. Måske er et mere relevant spørgsmål: hvad er kunstens potentiale? Et af de mulige svar forekommer i forholdet mellem kunst og miljø, hvor kunst spiller en rolle i spørgsmålstegn ved handlinger og krævende ændringer i adfærd.

Kunst driver processerne med opfattelse, følsomhed, erkendelse, udtryk og skabelse. Det har magten til at øge bevidstheden og give en æstetisk oplevelse, formidle følelser eller idealer. Kunst stammer fra behovet for at observere miljøet, der omgiver os, ved at genkende dets former, lys og farver, harmoni og ubalance.

Det kan udbrede og stille spørgsmålstegn ved livsstil, forberede en ny bevidsthed gennem bevidsthed, alarmering og generere refleksioner. Kunstneriske manifestationer er repræsentationer eller udfordringer, der stammer fra forskellige kulturer, baseret på hvilke samfund, i hver æra, lever og tænker.

I denne sammenhæng kan vi indsætte kunstens betydning som et andet værktøj til miljøaktivisme. Når man konfronterer offentligheden med ubehagelige oplysninger, ofte vanskelige at fordøje (såsom klimaforandringer), konvergeret til en æstetisk oplevelse, går bevidstheden ud over begrundelsen og rører virkelig mennesker. Det er lettere at ignorere statistik end at ignorere billeder og fornemmelser. Når kunst repræsenterer samfundets forstyrrede forhold til naturen, er presset på handling eksplicit.

Kunst og miljø

Miljøændringer har længe været kunstgenstande. Bag den idylliske grønne, som impressionisterne malede, lå den sorte røg fra fabrikskorstene. Et af kendetegnene ved Monets arbejde var studiet af diffust lys, i denne søgning stødte han på Londons Smog . Dette gav anledning til værker, der viser kulrøg spytte fra skorstene og tog i byen.

Monet, Gare Saint-Lazare

Monet, Gare Saint-Lazare

I en moderne sammenhæng opstod bevægelsen, der samler kunst og miljø, den såkaldte miljøkunst, fra den politiske og sociale uro i 1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne. Kunstnere blev inspireret af den nye forståelse af miljøspørgsmål, den store urbanisering og det truende tab af kontakt mellem mennesket og naturen samt ønsket om at arbejde udendørs i ikke-traditionelle rum.

Miljøkunst indsættes i samtidskunsten ikke som en lukket bevægelse, men som en måde at gøre, en tendens, der gennemsyrer forskellige kunstneriske kreationer. Dialektikken mellem hedonisme og bæredygtighed er i stigende grad blevet behandlet og er et modforslag til de nuværende sociale ordener. At offentlig kritisere forbrugerisme er produkternes korte livscyklus og udnyttelse af ressourcer at gøre miljøaktivisme, selvom det ofte ikke er eksplicit på arbejdspladsen. At respektere naturens skønhed, selvom det virker uden store ideologiske bekymringer, er også en proces, der forstærker behovet for handlinger for at bevare miljøet.

  • Oplev arbejdet fra ti kunstnere, der er dedikeret til miljøaktivisme i deres værker

Flere kunstnere er optaget af at udsætte offentligheden for en kunst med fokus på miljøspørgsmål. Kunstnerisk praksis giver synlighed til temaer, der ofte kontaktes af medierne fra et fjernt perspektiv. Med et andet fokus skaber temaer som klimaændringer eller dyreudnyttelse, som ikke engang skiller sig ud i de traditionelle medier, potentielt transformerende refleksioner.

Feltet med miljøkunst er lige så stort som den naturlige verden, der inspirerer den. Kunst er en linse, hvorigennem det er muligt at udforske alle aspekter af samfundet - fra byens fødevareproduktion, klimapolitik, forvaltning af vandskel, transportinfrastruktur og tøjdesign - fra et økologisk perspektiv.

"Miljøkunst" er et generisk udtryk, der refererer til en bred vifte af arbejde, der hjælper med at forbedre vores forhold til den naturlige verden. Det være sig at informere om miljøkræfter eller demonstrere miljøproblemer og endda med en mere aktiv deltagelse, genbrug af materialer og gendannelse af lokal vegetation. Mange kunstneriske praksis, såsom landkunst , øko-kunst og kunst i naturen samt relaterede udviklinger inden for social praksis, akustisk økologi, langsom mad , langsom mode , øko-design , bio-kunst og andre kan betragtes som en del denne store kulturelle forandring.

Landkunst, jordarbejde eller jordkunst

land kunst

Christo og Jeanne-Claude, Valley Curtain

Det naturlige terræn er et objekt og er integreret i værket i denne type kunst. Kendt som landkunst , jordkunst eller jordarbejde , disse værker er store miljøarkitekturer, transformerer naturen og transformeres af den. Disse værkers fysiske rum er ørkener, søer, sletter og kløfter, og naturelementer såsom vind eller lyn kan bearbejdes for at integrere værket. Den land art vedrører miljøet på en harmonisk måde og med en stor hensyn til arten. Konceptet blev etableret i en udstilling organiseret på Dwan Gallery i New York i 1968 og i udstillingen Earth Art , fremmet af Cornell University, i 1969.

Robert Smithson, Spiral PlatformLinjer og geoglyffer af Nasca og Pampas de JumanaBeskær cirkler

Dette koncept for moderne udendørs kunst tiltrækker mange kunstnere på grund af muligheden for at flytte fra galleriets felt. På grund af deres egenskaber kan disse værker ikke udstilles i disse miljøer, undtagen gennem fotografier. Disse værker har en kortvarig karakter, da handlingen af ​​naturlige begivenheder fortærer og ødelægger værkerne. En stærk indflydelse på denne stil er geoglyffer (store figurer lavet på jorden i bakker eller flade regioner), såsom Nazca-linjer og korncirkler .

De vigtigste kunstnere i denne tendens er Jeanne-Claude og hendes mand Christo Javacheff, Walter de Maria og James Turrell.

Kunst i naturen

I lighed med landkunst har kunst i naturen en endnu mere kortvarig karakter. Betragtes som et aspekt af landkunst , har denne kunstneriske produktion også sin plads fordrevet af naturen. Denne type arbejde er bygget med organiske materialer, der findes i miljøet, arrangeret i geometriske former. Disse smukke skulpturer er normalt lavet med blade, blomster, grene, sand, sten osv. Fokus er normalt på at skabe objekter eller subtile ændringer i landskabet, der fremhæver geografiske træk, eller udforske de naturlige former af selve materialerne.

Naturmandalaer / Mandalas of Nature, Eva White

Dokumentation spiller en central rolle i denne type arbejde. Ligesom landkunst kan denne type arbejde kun eksponeres uden for det naturlige miljø gennem fotografier. Denne kunstform kan fejre naturens skønhed. Kunstnere, der producerer værker i denne stil, har normalt en stærk ærbødighed for naturbeskyttelse og et ønske om at skabe minimal indflydelse på jorden i produktionen af ​​deres arbejde. Nogle kunstnere hævder endda, at de returnerer objekterne til det sted, de fandt efter dokumentationen. Briten Andy Golsworthy har flere job inden for dette felt.

Økologisk kunst, øko-kunst eller bæredygtig kunst

Tony Cragg, spektrum

Økologisk kunst tager højde for, at al menneskelig aktivitet påvirker verdenen omkring den. Af denne grund analyserer den den økologiske virkning af konstruktionen, eksponering og langsigtede effekter af arbejdet. Miljøspørgsmål er mere tydelige i diskursen af ​​denne type kunst - det involverer en hel miljøvenlig metode . Mange projekter involverer lokal restaurering eller kommer direkte fra en funktion af service til økosystemer eller samfund. Denne kunstneriske praksis søger at stimulere kærlighed og respekt for naturen, skabe dialoger og tilskynde strukturelle ændringer på lang sigt. Projekter involverer ofte videnskab, arkitekter, undervisere osv.

En kunstner, der følger dette perspektiv, er brasilianeren Vik Muniz, der skaber flere værker ved hjælp af affald. Dokumentarfilmen "Lixo Extraordinário" viser kunstnerens arbejde og præsenterer hans kreative proces og hans forhold til et samfund nær en losseplads i Rio de Janeiro.

Vik Muniz

En anden meget vigtig kunstner på den brasilianske scene er Frans Krajcberg. Et tegn på hans arbejde er skulpturer med brændte træer, der er samlet fra steder, der har været udsat for forbrænding og skovrydning. Arbejdet fordømmer menneskets vold med naturen og har en stærk aktivistisk karakter.

Frans Krajcberg

Aktivisme

En af dens vigtigste forsvarere var forestillingen om at indtage en kropsholdning svarende til aktivisme inden for kunsten, kunstneren Joseph Beuyes. Han indarbejdede denne adfærd som en væsentlig del af sin produktion. Beuys behandlede allerede økologiske spørgsmål i sine skulpturer, forestillinger, blandt andre kunstneriske understøttelser, på en revolutionerende måde. Han var en af ​​grundlæggerne af det grønne parti i Tyskland, og i 1982 gennemførte han en påvirkende handling på scenen: han plantede 700 egetræsplanter præget af basaltkolonner foran Documenta-hovedkvarteret, en periodisk samtidskunstudstilling, der finder sted i by Kassel, Tyskland.

Joseph Beuys, 7000 egetræer

Globale bekymringer omkring spørgsmål som skovrydning, øgede epidemier, forurening, global opvarmning, udtømning af arter, nye genetiske teknologier, nye og gamle sygdomme er afspejlinger af en ny verden. Sammen med alt dette er der et krav om at tilskrive kunsten funktionen til at fremhæve naturspørgsmål. Den globale kulturelle bevægelse for et liv med fokus på bevidst forbrug har udvidet kunst og kunstneres rolle i vores samfund. Uanset en lukket klassificering kan det ses på museer og gallerier rundt om i verden, at det økologiske problem og klimaændringerne er afgørende for mange kunstneriske aktiviteter. Kunstneren krediteres rollen som aktivist for at afsløre kravet om, hvor presserende de ændringer, som samfundet har brug for. Miljøkunst er en engageret kunst.Det søger at opbygge nye værdier og måder at leve på.

Et eksempel på hvordan aktivisme gennem kunst kan være meningsfuld er kunstneren Aviva Rahmanis arbejde. I 2002 formåede hun at henlede opmærksomheden på en forringet flodmunding på Vinalhaven Island, Maine med Blue Rocks-projektet. Med eftervirkningen besluttede USA's Department of Agriculture (USDA) at investere $ 500.000 for at genoprette regionen.

Aviva Rahmani, Blue Rocks

Kulturelle og sociale ændringer skal dukke op hånd i hånd. At helbrede vores forhold til landet og opbygge former for bevidsthed er enhver lidenskab og kreativitet, vi kan mønstre, velkommen. Alle har en rolle at spille i denne ændring: kunstnere, virksomheder og hver enkelt af os. Hvert udtryk med denne tale er et skridt, hvert kunstværk er en potentiel inspiration til fremtidige værker. Værkerne åbner for en dialog, fremkalder ideer og er i stand til at ændre folks tænkning over tid.